武玮的歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》三张专辑出版后，获得业内专家和年轻听众的好评，并连续获得华语金曲奖和腾讯书院文学奖。近期，她潜心致力于大型管弦乐作品的创作，从才情独立正走向丰厚成熟。今年年初，她的第一交响乐作品，又名《日出地交响乐》完成，其中第三乐章《编年史》参加保加利亚索菲亚交响乐峰会作曲比赛，获得评委会一致褒赞，将于今年8月在保加利亚首都索菲亚首演。届时，她的这个乐章将由保加利亚国家交响乐团演奏。

评委会给她的评价是：“极具个性，完美而精良的写作。”

保加利亚国家交响乐团，又名索菲亚爱乐乐团，是有90年历史的具备极高水准的欧洲乐团，苏联作曲家肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的首演作品由其推出。乐团拥有跟欧洲其他交响乐团风格不同的独特音响音质，演奏音色辉煌、技术细腻、层次丰富，被听众誉为“上帝派来人间的音乐天使”，评论界称其“深邃心灵中展示欧洲波澜壮阔的音乐风范”。2019年，乐团带着中保建交70周年的友谊和全面推动中保“一带一路”合作共赢的特殊使命，受邀于当年新年期间进行首次访华巡演。演出受到我国音乐界与爱乐者的高度推崇。

武玮的这部《日出地交响乐》以广袤的乌拉尔山以东的先民的生活方式为起点，贯穿呈现日出之地各族的神话、历史和精神信仰历程，同时将当代人遭遇的冲突和灵魂复苏交织其中，其冼炼雄奇的手笔天马行空，出神入化。作品分为五个部分，序曲《龙的七个动机和神圣终止》，第一乐章《犀比森林》，第二乐章《毡帐百姓、林中百姓和耕读百姓》，第三乐章《编年史》，第四乐章《大泽》。全曲演奏时长约60分钟，三管制大型编配，结构完善而经典。作曲家武玮的管弦乐思维，并不是为了发展巴托克、勋伯格以及德彪西的三个方向，她独辟蹊径，从声音的组织中指向了声音的视觉，即音响艺术的意象领域。她在第二乐章中所用的竖琴，既不是抒情的、琶音连接推动的，也不是作为颗粒性乐器强调和声进行的，而是真正作为打击乐罗列出宫殿和山川，仿佛让你看到耕读者据江河两岸而生息，铸造如玉的人生，诗梳暖风，歌沥斜雨，繁华从瓷的裂口和织锦的丝缕上泛现珠光。“诗寻静语应无极，琴弄寒声转入微。”

音乐家、诗人张广天先生评价道：“武玮是非常天才和有想象力的作曲家，尤其在当代交响乐的写作方面，对以声音成象的努力很突出。她将中国的古代音乐美学观念，即声音的物质指向中的意义，融合到交响音乐中。她的音乐不止是物理性的音响效果，更重要的是审美的，而且富有诗意，充满神性。她的这部《日出地交响乐》以人类学的眼光来考察东方先民和当代人的状态，将人们忽略的可能性展现在我们面前。”

先锋音乐家、小说家刘索拉盛赞武玮的交响乐：“非常好，那些高音处理和散落的节奏都非常有特点。虽然用了现代主义音响色彩，但不落俗套，大胆。这些现代主义的声音没有了学院气，倒是变成了无拘无束的气息，非常鲜活，有武玮式的淘气时时闪出，还有戏剧般动感。”

武玮少年时期学习专业芭蕾舞，大学毕业于北京电影学院，之后活跃于北京、北欧和东亚的话剧舞台，逐渐转向钻研歌唱、作曲和诗词，2008年，北京中唱出版了她第一张个人歌曲专辑《真核》，由她一人词曲编配并演唱，那时她才20岁。当年《新周刊》主编胡赳赳说她是“二十岁的闪电幽灵”，南都娱乐的音乐评论人邱大立先生说：“武玮的嗓音质地是一种孤冷，它正仿佛一首老歌，拒绝融化的冰，坚持自己的角度、坚硬和清醒。”她有过硬的外在条件，出众鹤立的外貌体形，加上妖娆而极富能量力度的嗓音，造就了她无法以标签定位的艺术呈现。她的音乐，在声音之外延续着不绝的生动意象，更多地给人视觉和心灵的想象。

据悉，《武玮第一交响乐》总谱将由上海音乐出版社出版，并将拍摄音乐电影，在院线发布。

武玮是不多的新一代原创新锐艺术家，学贯中西，才貌双全。近年来，在本土交响乐创作稀缺的情况下，她的倾情创作仿佛给沉寂的乐坛注入了新鲜的血液。也许知道她的人还不多，但在时尚和流行都已令人厌倦的新时代，难道出乎兴趣而工作的动力不正是艺术的真正生命吗？

诗人聂鲁达曾写道：

“在礼服和假发来到这里之前，

只有大河，滔滔滚滚的大河；

只有山岭，其突兀的起伏之中，

飞鹰或积雪仿佛一动不动；

只有湿气和密林，尚未有名字的

雷鸣；以及星空下的潘帕斯草原。”

（文/祝媛媛）